Category: искусство

Музей Фаберже.

Осенью 2013г. в Шуваловском дворце на набережной Фонтанки был открыт музей Фаберже.

Medvedev

Своим созданием и уникальной богатейшей коллекцией музей обязан фонду " Связь времен" и его руководителям - учредителю Виктору Вексельбергу и председателю Владимиру Воронченко.
http://fsv.ru/ru/projects/item/2
Долгое время после открытия вход в музей был ограничен. Туда могли попасть лишь организованные группы и то по специальным закрытым экскурсиям.
Сейчас музей открыт для всех все дни кроме пятницы с 10.00 до 20.45
http://fabergemuseum.ru/ru/museum/advices

Увы, фото- и видеосъемка в залах с экспозицией не разрешается. Но после экскурсии можно купить множество сувениров и книг о музее, работах Фаберже, русском ювелирном искусстве.

Коллекция музея насчитывает более 400 тысяч единиц хранения и по своей ценности является одной из лучших в мире. Наибольшую ценность представляют 9 пасхальных яиц, созданных Фаберже по заказу Александра III и Николая II.

cc1eecc5e8ccf49b466b5b8d01037944bc81d6117817096

Вы знаете, друзья, можно много рассматривать на фотографиях шедевры Фаберже, но эту красоту - плод необычайного труда и творческой фантазии мастеров фирмы Фаберже можно по-настоящему оценить, только лишь увидев в реальности! Поражаешься многообразию и уникальности изделий, которые у Фаберже НИКОГДА не повторялись. Удивляешься мастерству ювелира, экспериментировавшего с различными материалами и сумевшего запатентовать многие свои работы и технику их исполнения( например, циферблат и стрелки всех своих часов).
Натуральные драгоценные камни на изделиях переливаются таким царским разноцветием, что начинаешь понимать, почему люди так дорого их ценят.

Отдельный( Готический) зал дворца отдан под старинные русские иконы, оклады к которым выполняли знаменитые мастера, в т.ч. и мастерская Карла Фаберже.
Русская Православная Церковь не претендует на эти иконы по причине их принадлежности к частным коллекциям.

3C8P5371

Обязательно посетите этот музей!
Единственный минус - быстрота экскурсии, во время которой не успеваешь как следует рассмотреть и полюбоваться всеми изделиями, а свободное время после экскурсии не предусмотрено.

Эрарта.

В своем журнале я уже рассказывала об уникальных музеях Санкт-Петербурга, которые чаще находятся вне внимания туристов и гостей города - музее Кофе, музее Вселенная воды, музее Гранд Макет России.
Познать культурную жизнь Петербурга - не значит ограничивать себя такими известными брендами, как Эрмитаж и Русский музей. Ведь новое часто приносит радость и удивление приятными неожиданностями.

Хочу пригласить своих друзей в этот раз в самый крупный негосударственный музей современного искусства в России, расположенный на Васильевском острове.
ЭРАРТА - название образовано из двух слов — Era и Arta (лат.), что означает «время искусства».
В 2013 году музей современного искусства Эрарта вошел в список 10 лучших музеев России!

Более подробно о музее можно почитать на его сайте http://www.erarta.com/
В здании музея расположены также кафе и ресторан, где можно отдохнуть и поделиться впечатлениями об увиденном.

Меня поразило обилие картин и работ, посвященных религии. Есть, над чем подумать, пофилософствовать..
На мобильник сфотографировала некоторые( прошу прощения за качество):

" Ангел у телескопа"
Фото-0025

" Крещение"
Фото-0026

" Рождество"
Фото-0050

" Ужин с ангелом" худ.Владимир Ельчанинов
Фото-0033

Фото-0036

Фото-0052

" Причастие"
Фото-0041

" Спас Нерукотворный"
Фото-0054

Очень яркое впечатление было у меня от этой " Тайной вечери"( точной копии картины Леонардо да Винчи, но в объемном изображении, покрытом материей). Такое чувство, что сам находишься среди присутствующих. И именно здесь я поняла, что двенадцать учеников - это была сила! Не горстка сподвижников, а Великая Сила.
Фото-0053

ВНУК МИХАИЛ!!!!

Только что позвонил сын. У меня родился ВНУК!!!!

3.800кг 52см

СЛАВА ТЕБЕ, БОЖЕ!!!
СЛАВА ТЕБЕ, БОЖЕ!!!
СЛАВА ТЕБЕ, БОЖЕ!!!


Наперекор
Изменчивой молве
Художники
Прославили в веках
Не девушку
С венком на голове,
А женщину
С младенцем на руках.
Девичья красота
Незавершенна:
В ней нет еще
Душевной глубины.
Родив дитя,
Рождается мадонна.
В ее чертах
Миры отражены.


Икона Божией Матери~Религия в картинках

" Рисую, надеясь, что люди станут добрее."

Каким редким стало появление на экранах отечественных детских мультфильмов с высококачественным профессиональным рисунком. В магазинах и киосках - множество красивых открыток, но мало современных художников, работающих в этом жанре, и, что более важно, имеющих свой неповторимый стиль, манеру, по которым мы бы узнавали автора.
Да и сами открытки стали все реже и реже появляться в наших почтовых ящиках, которые давно заменили ящики электронные и телефонные звонки и SMS-ки.

Сегодня я хочу вспомнить замечательного художника и мультипликатора Владимира Ивановича Зарубина( 1925-1996), работы которого зрительно знают почти все.
У Владимира Ивановича была непростая судьба. В Великую Отечественную войну он, будучи подростком, был угнан в Германию. Лагерь, где он работал, был освобожден союзными американскими войсками. После войны служил в Советской армии, а с 1949г. начал карьеру художника.

zarubin

С 1957 по 1982 год работал аниматором в «Союзмультфильме», приняв участие в создании около сотни рисованных мультипликационных фильмов, в т.ч. некоторых серий " Ну, погоди!", " Тайны третьей планеты", " Маугли", но, талант Владимира Ивановича наиболее ярко проявлялся в тех мультфильмах, где героями были очаровательные лесные зверушки.
Как, например, этот мультик 1975г. - " На лесной тропе".



Наибольшую известность художнику принесли художественные поздравительные открытки. Быть может, у кого-то из вас, друзья, дома хранятся некоторые из них.
" После первого инфаркта В. И. Зарубин работал в основном дома. В значительной мере на его открытках небольшое издательство, с которым он сотрудничал с 90-х годов, поднялось, на их продукцию был спрос. Однако вскоре издатель стал задерживать оплату, затем вообще перестал платить. И однажды по телефону в резкой форме сообщил Владимиру Ивановичу, что денег нет и не будет. Через несколько часов В. И. Зарубин умер. Дома. Внезапно. На моих глазах. Это случилось 21 июня 1996 года. А издательство существует. И издатель тоже...", - рассказывает сын художника.
Подробнее здесь - http://www.finecard.ru/article1.html

Почитайте, друзья, как о своей работе говорил сам Владимир Иванович:
" — Приятно, конечно, что люди не оставляют без внимания мои работы.
Collapse )
И, если отвлечься от почтовой графики, то могу сказать: в серьёзной живописи пробовал себя всегда. Вот давнишние пейзажи на стене, да и теперь вон подрамники готовые стоят, есть задумка большого пейзажа.
Рисую конверты и открытки с моими зверушками, надеясь на самое важное: может быть это поможет людям стать чуть добрее."


И полюбуйтесь миниатюрными и очень добрыми работами художника Зарубина:

1274390444_165a1ec32541

Collapse )

http://io.ua/16647158

Танцующий Петербург.

Замечательный проект “Танцующий Петербург” (Dance Petersburg) – это серия фотографий танцоров на фоне современного Санкт-Петербурга. В проекте принимают участие танцоры самых разных жанров – от артистов балета ведущих трупп города, исполнителей классических и этнических танцев до танцоров-любителей различных современных направлений.

Автор проекта петербургский фотограф Виталий Соколовский много путешествовал и работал в разных городах, но всегда черпал вдохновение в атмосфере родного города. Похожие проекты были в Париже и Нью-Йорке, теперь настала очередь показать себя во всей своей красе и Санкт-Петербургу. На фотографиях танцоры гуляют по любимому городу, пьют кофе, ходят по магазинам, слушают музыку, мокнут под дождем, читают газеты, фотографируются и делают это в танце, каждый раз уникальном и неповторимом.
За год съемок в проекте приняло участие более 70 прекрасных танцоров. Фотовыставку Dance-Petersburg Open Air посмотрело вживую около 150 000 человек!

y_55ab4bbb
Таня Гомжина, акробатика, собор Спас на крови.

z_ced23f43
Альфия Тенешева, классический балет, Петропавловская крепость.

y_f29c25d0
Александр Соколовский, модерн, Петропавловская крепость.

Collapse )

А. Кончаловский. "От "Черного квадрата" к черной дыре".

Не все то, за что платят большие деньги является искусством. Его следует отличать от товара, это то, что невозможно повторить. Как получилось, что рынок разрушил европейское искусство, и можем ли мы как-то влиять на этот процесс, чтобы сохранить…





1-я лекция
http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20898/video_id/444457/viewtype/picture

2-я лекция
http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20898/video_id/444397/viewtype/picture

68381

Angels By Raffael

Карвинг.

Слово карвинг( carving) означает вырезание, резьба.
В принципе, карвинг возможен по любому режущемуся материалу.
Искусство карвинга по фруктам и овощам возникло на Востоке( в Юго-Восточной Азии, в Таиланде) и за тысячи лет стало частью национальных традиций.

Постепенно карвинг проник в Европу.
С появлением ресторанов карвинг стал элементом сервировки.
В европейском карвинге используют фрукты и овощи, произрастающие в Европе - редька, редис, свёкла, морковь, болгарский и острый перец, кабачки, тыква, баклажаны, лук, капуста, огурцы, арбузы, дыни.
Мастера азиатского карвинга используют арбузы, дыни, папайю, и корень таро.
В Китае и Японии вырезают традиционные рисунки с драконами, поздравительные надписи и боевые сцены.
В Таиланде повсеместно присутствует орхидея.

В России карвинг появился совсем недавно. Он требует терпения, внимательности и уважения к натуральному продукту. Работа эта созерцательная и очень творческая.
Издаются книги по карвингу, продаются специальные инструменты-ножи. Основной инструмент мастера — тайский нож. Существуют также ножи карбовочные(острые, V-образные, квадратные, круглые широкие и узкие), ножи нуазетные, или нуазетка (другое название — нож-выемка) круглой и овальной формы, ножи для каннелирования (нанесения бороздок — каннелюр), ножи гравёрные и др.

1003593532

А в 2004 году в России появилась Академия карвинга http://karving.ru/. Овощной карвинг стал неотъемлемой частью всех кулинарных соревнований. Академия проводит платные курсы для всех желающих. Карвинг может стать хорошо оплачиваемой профессией.

0_7f840_4357a0de_XXL

Резьбой по фруктам и овощам могут заниматься все - от малышей до взрослых, совершенствуясь в технике мастерства, вырабатывая усидчивость и фантазию. Единственный минус карвинга - недолговечность шедевров.)
Начните свои занятия с яблок. Например, с такого лебедя.

b68744
http://supercook.ru/za-curving-02.html

И дальше - до таких шедевров, как эти:

425dd72dd2207278bfb5efc4b626e897_22

Collapse )

Котэ.

В каждом из нас живет ребенок – восторженный и любознательный человек. Счастливы те, кто сохранили на всю жизнь непосредственное, подчас наивное, восприятие мира.
Художник Лев Бартенев один из них.

Веселых, забавных пушистиков, наверняка, знает каждый.
Необычные и легко запоминающиеся изображения этих зверушек мы встречаем часто в интернете и печатной продукции, открытках, календарях и детских книжках, в сувенирах
Многие блогеры берут для своих юзерпиков картинки из " Пушистого мира" Льва Бартенева.
Levbartenev

Художник-акварелист Лев Николаевич Бартенев родился 19 марта 1963 года в Москве. Учился в детской художественной школе, а затем на художественно-графическом факультете педагогического института.
Художник работает в технике акварель, рисует пастелью, много времени уделяет компьютерной графике.
Основные техники — аэрограф( небольшой пульверизатор, распыляющий краску или чернила) и акварель. Рисунки автора узнаются по едва уловимой дымке, воздушности, полупрозрачному туману на его акварелях.
Лев Бартенев - участник многих международных выставок.

В творчестве художника мы найдем милые изображения разных зверей: мышей, слонов, львов, ежей, коров. Но самыми любимыми, пожалуй, будут коты - толстые, пушистые, добрые, хитрые, милые, влюбленные, самодовольные.
На многих рисунках - автограф мастера.

откр

simpatichnye-otkrytki-ot-lva-barteneva_11030_s__80

bd6dcaf26169f509daeb87d8c7e25590bc81d694020966

16245ed0f1cacdf49b9827dbb6bb6c13bc81d694021362

900cdfefc67b491d0e5e2938e079

7402fb6d408c

Collapse )

Официальный сайт художника http://www.artbart.ru/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C1%E0%F0%F2%E5%ED%E5%E2,_%CB%E5%E2_%CD%E8%EA%EE%EB%E0%E5%E2%E8%F7
http://unka.org/art/607-kotye-lva-barteneva.html

Добрый Пастырь.

Добрый Пастырь - второй древнейший образ Христа( после Спаса Нерукотворного) уходит корнями в античную живопись.
Первые изображения этого образа датируются II веком.
В 210 году н.э. Тертуллиан свидетельствовал, что видел изображение Доброго Пастыря на чашах для причастия и светильниках.
ДОБРЫЙ ПАСТЫРЬ - символический тип изображения Христа, широко распространенный в раннехристианском искусстве; раскрывает эпитет, прилагаемый к Христу в Св.Писании(" Аз есмь пастырь добрый, пастырь добрый полагает жизнь свою за овец..Я есмь пастырь добрый; и знаю Моих, и Мои знают Меня." (Евангелие от Иоанна)).
Христос изображался в виде пастуха с жезлом, окруженного пасущимися овцами, или же, согласно Евангельской притче - с заблудшей овцой за плечами (Лк XV, 3-7).
В условиях гонений на христианство этот образ выражал идею особого покровительства избранным и прообразовывал грядущее скором времени Царство Божие.

Прот. А. Шмеман пишет: «Ранняя Церковь не знала иконы в её современном догматическом значении. Начало христианского искусства — живопись катакомб — носит символический характер. Оно склонно изображать не столько божество, сколько функцию божества. Добрый Пастырь саркофагов и катакомб не только не образ, но и не символ Христа; он — зрительное ознаменование той мысли, что Спаситель спасает».

В период II—IV веков этот образ являлся чуть ли не единственным воплощением христианского Бога в человеческом облике. Он встречается во всех странах христианского мира. Видно, что христиане желали постоянно иметь это изображение перед своими глазами.
Евсевий Кесарийский, рассуждая о новой столице — Константинополе, основанной Константином Великим, считал, что христианские здания в городе император должен украсить именно изображениями Доброго Пастыря.
http://dic.academic.ru/dic.nsf/catholic/487/%D0%94%D0%BE%D0%B1%D1%80%D1%8B%D0%B9

4480729359_66ac52ebb3_o
Катакомбы святого Калликста, Рим

Collapse )

О Христе-Пастыре напоминает и часть богослужебного облачения архиерея - омофор.
Омофор( длинная широкая лента с изображениями крестов) символизирует заблудшую овцу, которую евангельский добрый пастырь несет на своих плечах домой. А облаченный в него епископ изображает собой Христа Доброго Пастыря, который взял заблудшую овцу на плечи и отнес ее к незаблудшим (то есть ангелам) в дом Отца Небесного.
2(8)NOV_5910